Πρόγραμμα δράσεων | Αύγουστος 2026

Φέτος τον Αύγουστο ήχοι και μουσικές συνεχίζουν να ακούγονται στο κτήμα Πομόνια και μας καλούν να περάσουμε εκεί βραδιές, κάτω από τον έναστρο ουρανό, στην καρδιά της Απάνω Μεριάς 

Παρακάτω θα βρείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των δράσεων μας:

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ για τον ΑΛΑ ΤΟΥΡΚΑ ΑΜΑΝΕ της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΠΑΝΑΓΑΚΗ ΣΤΗ ΣΥΡΟ, 31 Ιουλίου-2 Αυγούστου 2026

Το ΚΤΗΜΑ ΠΟΜΟΝΙΑ, στην Απάνω Μεριά της Σύρου και η ΚΟΙΝΣΕΠ ΑΠΑΝΩ ΜΕΡΙΑ, σας καλούν να συμμετέχετε σε ένα τριήμερο σεμινάριο αμανέ με εισηγητή τον Παναγιώτη Παναγάκη.

Σχετικά με το σεμινάριο:

Το φετινό σεμινάριο θα εστιάσει στην περίπτωση του αλα τούρκα αμανέ της ελληνικής δισκογραφίας, όπως αυτός διαμορφώθηκε την περίοδο του μεσοπολέμου. Ο αμανές αποτελεί μια κατ’ εξοχήν φωνητική φόρμα ή οποία κατάγεται από ένα σύνολο φωνητικών αυτισχεδιαστικών φορμών, όπως το οθωμανικό Gazel, το αραβικού γιαελι αλλά και τα ελληνοβαλκανικά καθιστικά. Στο σεμινάριο θα μελετηθούν οι αμανέδες σε τρία βασικά μακάμια, Ραστ, Ουσάκ και Χιτζάζ. Σκοπός είναι η αναγνώριση, αναπαραγωγή και το κούρδισμα των συγκεκριμένων μακάμ, πάντα σε βάση με τη φόρμα και το φρασεολόγιο.

Σχετικά με τον Παναγιώτη Παναγάκη:

Ο Παναγιώτης Παναγάκης γεννήθηκε στη Σάμο το 1995, από μικρή ηλικία έρχεται σε επαφή με τη λαϊκή μουσική του τόπου του και γενικά με το αστικό λαϊκό και παραδοσιακό ρεπερτόριο του Ελλαδικού χώρου. Στην ηλικία των 17 ετών ξεκίνησε η ενασχόλησή του με το ούτι και την Πολίτικη λύρα, έχοντας για πρώτο δάσκαλο τον Ευγένιο Βούλγαρη. Στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού με τις σοπράνο Δήμητρα Τσακανιά, Τζίνα Πούλου, ενώ σήμερα μαθητεύει δίπλα στην Φωτεινή Κωστοπούλου, αλλά και τον τενόρο Άγγελο Σαμαρτζή. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα μελοδράματος με τον σκηνοθέτη Παναγιώτη Αδάμ στο ωδείο Athenaeum στην Αθήνα, ενώ περιστασιακά εργάζεται και ως ηθοποιός.

Είναι απόφοιτος του Τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου στην Άρτα (νυν Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων). Εκεί ήρθε σε επαφή με την λόγια μουσική της Κωνσταντινούπολης, των μουσικών της κεντρικής Ασίας και του Αραβικού κόσμο, αλλά και με την θεωρία των τουρκικών Makam και το νέι, με καθηγητές τον Μάρκο Σκούλιο, τον Νίκο Ανδρίκο και τον Κυριάκο Καλαϊτζίδη. Το 2022 συμμετείχε στα δρόμενα του Ελληνικού Σχεδίου με τον Δημήτρη Παπαδημητρίου όπου και ερμήνευσε ανέκδοτα τραγούδια του Παναγιώτη Τούντα για πρώτη φορά, σε ενορχήστρωση του Μανόλη Πάππου , ενώ έχει συμπράξει με τους, Γιώργο Ψάλτη, Γιάννη Ζευγώλη, Αυγερινή Γάτση, Χαρούλα Τσαλπαρά, Κλέαρχο Κορκόβελο, Νίκο Ανδρίκο, Φώτη Βεργόπουλο, Κωστή Κωστάκη κ α.

Παράλληλα έχει ασχοληθεί με τη φωνητική τέχνη τις κλασικής μουσικής της Κωνσταντινούπολης με δασκάλους τον Νίκο Ανδρίκο, Münip Utandı και Ömer Erdoğdular, ενώ στο ούτι μαθήτευσε δίπλα στους Ευγένιο Βούλγαρη στη Σάμο και Ικαρία, Μάρκο Σκούλιο στην Άρτα και Gürsel Torun στην Κωνσταντινούπολη. Από το 2026 διδάσκει στο τμήμα μουσικών σπουδών της φιλοσοφικής σχολής του ΕΚΠΑ.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ: ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΣΤΙΚΟΥ ΛΑΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ από τον ΠΑΝΟΡΜΙΤΗ ΜΠΟΥΜΠΑ, 31 Ιουλίου-2 Αυγούστου 2026

Το ΚΤΗΜΑ ΠΟΜΟΝΙΑ, στην Απάνω Μεριά της Σύρου και η ΚΟΙΝΣΕΠ ΑΠΑΝΩ ΜΕΡΙΑ, σας καλούν να συμμετέχετε σε ένα τριήμερο σεμινάριο με εισηγητή τον Πανορμίτη Μπούμπα.

Σχετικά με το σεμινάριο:

• Ρεπερτόριο ενασχόλησης: Αστικό Λαϊκό Τραγούδι (Από το Καφέ Αμάν μέχρι και τις αρχές του προπολεμικού ρεμπέτικου
• Κοινό στο οποίο απευθύνεται Το σεμινάριο απευθύνεται σε μουσικούς όλων των οργάνων και επιπέδων, που ενδιαφέρονται να αλληλοεπιδράσουν μουσικά, να ανακαλύψουν τη λειτουργία των ρόλων τους και να εμβαθύνουν στην ακρόαση του συμπαίκτη τους καθώς και στον συνολικό ήχο της ορχήστρας.
• Στόχοι:

• να εξερευνήσουμε τη συνεργασία μεταξύ συγκερασμένων και ασυγκέραστων οργάνων χωρίς να επηρεαστεί η διαστηματική ρευστότητα των ασυγκέραστων οργάνων,

• να δουλέψουμε τον ρόλο κάθε μουσικού μέσα στο σύνολο,

• να αναπτύξουμε την ικανότητα την ακρόαση — του συμπαίκτη και του συνολικού ήχου,

• να εστιάσουμε στη συνεργασία, την ακρόαση και την προσαρμογή μέσα στο σύνολο.

Σχετικά με τον Πανορμίτη Μπούμπα:

Γεννημένος στη Ρόδο το 1995, ξεκίνησε την επαφή του με τη βυζαντινή μουσική ήδη από την ηλικία των τεσσάρων ετών, σε πρακτικό και βιωματικό επίπεδο. Η πορεία αυτή ολοκληρώθηκε το 2014, όταν απέκτησε το Δίπλωμα Βυζαντινής Μουσικής στην Πάτρα, σε ηλικία δεκαεννέα ετών. Παράλληλα, η ενασχόλησή του με την κρητική λύρα και το δωδεκανησιακό λαούτο αποτέλεσε θεμελιώδες στάδιο της μουσικής του διαμόρφωσης, προετοιμάζοντας ουσιαστικά τη μετέπειτα μετάβασή του στο παραδοσιακό βιολί, το οποίο και ανέδειξε ως κύριο εκφραστικό του μέσο. Από το 2013 έως το 2019 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο ΤΕΙ Ηπείρου, στη Σχολή Καλλιτεχνικών Σπουδών (πρώην Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής) στην Άρτα, με ειδίκευση στο βιολί. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, το 2015, δίδαξε ως εμπειροτέχνης το μάθημα της κρητικής λύρας στο Δημόσιο Μουσικό Σχολείο Άρτας για ένα ακαδημαϊκό έτος. Το 2017 εγκαταστάθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου συνίδρυσε το μουσικό σχήμα Alaturka, ένα σύνολο αποτελούμενο από δύο βιολιά, δύο κρουστά και κοντραμπάσο, με έντονο προσανατολισμό σε τροπικά και διαπολιτισμικά ηχοτοπία. Στο ίδιο διάστημα, σε συνεργασία με το Ωδείο Εν Χορδαίς, ανέλαβε τη διδασκαλία μουσικής προπαιδείας σε παιδιά ηλικίας 3–6 ετών για δυο χρόνια. Το 2020, σε συνεργασία με τον Λευτέρη Ναβροζίδη, ίδρυσε το βιωματικό μουσικό εργαστήριο Echotropia, το οποίο εστιάζει στην πρακτική προσέγγιση και την εις βάθος κατανόηση της τροπικότητας σε ρεπερτόρια κυρίως ανατολικογενών μουσικών παραδόσεων. Παράλληλα, το 2022 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, στο πρόγραμμα «Παλαιά Μουσική και Τροπικές Μουσικές της Μεσογείου». Από το 2023 διδάσκει στον Σύλλογο «Πέτρος Πελοποννήσιος» στην Κατερίνη, όπου έχει την καλλιτεχνική ευθύνη της χορωδίας και της ορχήστρας. Επιπλέον, συμμετέχει ως εισηγητής στα μουσικά σεμινάρια «Βατούσας» στη Λέσβο, διδάσκοντας βιολί. Το 2026 συμμετείχε ως εισηγητής στα μουσικά σεμινάρια “Μουσικά Τζάκια” με θέμα ¨Το βιολί ως τοξωτός λόγος¨. Επίσης, το 2026 συμμετείχε ως εισηγητής στην 3η συνάντηση Μουσικών Σχολείων στη Μυτιλήνη με θέμα “Παραδοσιακή Ορχήστρα”. Έχει ενεργή καλλιτεχνική παρουσία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες και δημιουργούς, μεταξύ των οποίων οι Ελένη Τσαλιγοπούλου, Loxandra, Dilek Koc, Μάρθα Μαυροειδή, Στρατής Ψαραδέλλης, Δημήτρης Ζερβουδάκης, Μιχάλης Χανιώτης, Θωμάς Κοροβίνης, Μπάμπης Τσέρτος, Γιώργος Μιχαήλ, Φώτης Σιώτας, Μανώλης Πάππος, Φώτης Βεργόπουλος, Δημήτρης Σίντος, Απόστολος Τσαρδάκας, Ταξιάρχης Γεωργούλης, Γιώργος Ψάλτης, Βαγγέλης Καρίπης Δημήτρης Παναγούλιας, Φοίβος Αποστολίδης, Ηλίας Μαντικός, Γιάννης Πούλιος, Κώστας Ματσίγκος κ.ά Συμμετείχε στη θεατρική παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Ειρήνη ξανά», σε σκηνοθεσία Χρήστου Στανίση, καθώς και στο μουσικοθεατρικό εργαστήριο «Ο κύκλος της Μελπομένης» σε σκηνοθεσία Αννέτας Κορτσαρίδου. Είναι μέλος των μουσικών project «Ακούσματα» του Γιώργου Ψάλτη και «Nowruz» του Λευτέρη Ναβροζίδη, καθώς και της μπάντας «Ηλιοδρόμιο», ενώ αποτελεί ιδρυτικό μέλος του σχήματος «Δωδεκανησιακή Χροιά». Τα τελευταία χρόνια έχει στραφεί με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και στην ηχοληψία, μαθητεύοντας δίπλα στον Χρήστο Μέγα, βασικό συνεργάτη του Νίκου Παπάζογλου. ενώ στο ούτι μαθήτευσε δίπλα στους Ευγένιο Βούλγαρη στη Σάμο και Ικαρία, Μάρκο Σκούλιο στην Άρτα και Gürsel Torun στην Κωνσταντινούπολη. Από το 2026 διδάσκει στο τμήμα μουσικών σπουδών της φιλοσοφικής σχολής του ΕΚΠΑ.

Δευτέρα 3 Αυγούστου. Ο Δημήτρης Κουρτικάκης παρουσιάζει, στο κτήμα Πομόνια, τη νέα δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «Αγιούτο». 

Η λέξη «Αγιούτο», που συναντάται στην τηνιακή διάλεκτο αλλά και στα ιταλικά, σημαίνει βοήθεια. Όχι μόνο ως έκκληση, αλλά και ως προσφορά. Γύρω από αυτή τη διπλή σημασία χτίζεται ολόκληρος ο δίσκος: πάνω στην ανάγκη των ανθρώπων να στηρίζονται ο ένας στον άλλον και στη δύναμη που γεννιέται όταν βρίσκουμε το θάρρος να μοιραστούμε τις δυσκολίες, τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας.

Το «Αγιούτο» αποτελείται από δώδεκα συνθέσεις για κρητικό λαούτο, κρητική λύρα, κλαρίνο, πιάνο, μαντολίνο, μπουλγαρί και φωνές. Αντλώντας έμπνευση από την κρητική μουσική παράδοση και συνομιλώντας δημιουργικά με στοιχεία σύγχρονης folk και κινηματογραφικής ενορχήστρωσης, ο Δημήτρης Κουρτικάκης διαμορφώνει έναν προσωπικό ηχητικό κόσμο. Εδώ τα όργανα δεν υπηρετούν μια αυστηρά παραδοσιακή φόρμα, αλλά λειτουργούν ως μέσα αφήγησης, γεννώντας μουσικές εικόνες εμπνευσμένες από το Αιγαίο, την έννοια της κοινότητας και την ανθρώπινη επαφή.

Ακούστε το: https://distrokid.com/hyp…/dimitriskourtikakis/qZh8ozH82XM

Ο ίδιος σημειώνει σχετικά: «Μέσα από τη διαδικασία δημιουργίας αυτού του δίσκου συνειδητοποίησα πόσο σημαντικό είναι να αφήνουμε στην άκρη την περηφάνια και να ζητάμε βοήθεια όταν τη χρειαζόμαστε. Όταν ανοίγουμε την καρδιά μας στους ανθρώπους που βρίσκονται δίπλα μας, συνήθως ανακαλύπτουμε περισσότερη κατανόηση, ζεστασιά και στήριξη απ’ όση περιμέναμε. Με αυτή τη σκέψη προσπάθησα να δημιουργήσω έναν ακουστικό μουσικό κόσμο που να αποτυπώνει το αίσθημα της εγγύτητας, της ελπίδας και της δύναμης που μας δίνουν οι ανθρώπινες σχέσεις.»

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε εξ ολοκλήρου στο σπίτι του δημιουργού στην Τήνο. Την ηχοληψία, τη μίξη και το mastering ανέλαβε ο Γιάννης Βούλγαρης, με τον οποίο ο Κουρτικάκης συνεργάστηκε στενά καθ’ όλη τη διάρκεια της παραγωγής.

Στον δίσκο συμμετέχει η Χριστίνα Κοζυράκη, προσθέτοντας με τη φωνή της ένα πολυφωνικό στοιχείο που αποτελεί βασικό χαρακτηριστικό της αισθητικής του έργου. Σχεδόν σε όλα τα κομμάτια ακούγεται επίσης η κρητική λύρα του Απόστολη Σταματάκη, η συμβολή του οποίου υπήρξε καθοριστική στη διαμόρφωση του ηχητικού χαρακτήρα του δίσκου. Στο «Βαλς της Καρδιανής» συμμετέχει η Ελευθερία Τόγια στη βιόλα.

Το «Αγιούτο» είναι αφιερωμένο στη μνήμη του παππού του Δημήτρη Κουρτικάκη που όπως λέει ο ίδιος: «Παρότι δεν τον γνώρισα ποτέ, μου έδωσε την ταυτότητά μου. Και γι’ αυτό θα τον ευχαριστώ σε όλη μου τη ζωή».

Το «Αγιούτο» κυκλοφορεί ψηφιακά ενώ το φθινόπωρο θα είναι διαθέσιμο σε συλλεκτικό βινύλιο.

Bio

Ο Δημήτρης Κουρτικάκης είναι μουσικός από την Αθήνα, με καταγωγή από το Ηράκλειο Κρήτης. Από μικρή ηλικία ξεκίνησε να μαθαίνει πιάνο και στη συνέχεια ασχολήθηκε με την ηλεκτρική κιθάρα. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του neo-psychedelic συγκροτήματος Circassian καθώς και του 2-step / dub ντουέτου Parrotheadz.

Τα τελευταία χρόνια εξερευνά την κρητική και γενικότερα την ελληνική παραδοσιακή μουσική, με ιδιαίτερη έμφαση στην πολυφωνία, ενώ παράλληλα ασχολείται με το κρητικό λαούτο.

Οδηγίες πρόσβασης για το κτήμα Πομόνια:

Ανεβαίνετε με κατεύθυνση την Απάνω Μεριά, περνάτε τη Φοινικιά, φθάνετε στη διασταύρωση του Μύτακα και στρίβετε αριστερά και αμέσως μετά δεξιά προς Παπούρι. Κατεβαίνετε τον δρόμο του οικισμού μέχρι το σημείο όπου ξεκινά το μονοπάτι για το κτήμα, λίγο πριν την εκκλησία του Αγ. Παντελεήμονα. Θα το δείτε στο αριστερό σας χέρι. Ακολουθήστε τις πινακίδες σήμανσης και θα βρεθείτε στο κτήμα.

Θερμή παράκληση: Επειδή ο δρόμος στο Παπούρι είναι αρκετά στενός πρέπει όλοι να αφήσετε το αυτοκίνητο στη μια πλευρά του δρόμου.